Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Лев из кельи

Примитив и творчество. Народный дадаизм ЖЭК-арта

Так уж вышло, что я много раз сталкивался с этим странным явлением — самодельные дворовые украшения, которые получили название Жэк-арт. И в какой-то момент я обратил внимание на то, что это своеобразная сторона стрит-арта, или точнее, некий любопытный антипод.

Я изучал его и в итоге пришел к интересным выводам, которые удивили меня самого. Предлагаю прочесть вводный фрагмент этого исследования, или прочесть его целиком (со всеми иллюстрациями) на сайте: http://concepture.club/post/rubrika_2021/zhek-art-as-public-dadaism

Декор и благоустройство пространств – важная часть эстетики города. Однако же в России наряду с привычными формами украшения существует такое странное явление, как ЖЭК-арт. Это по-своему ироничное название объединяет в себе уникальные творческие решения и трэш-поделки из мусора, почти ничем не отличающиеся от мусора. Последние преобладают, что и сформировало особый медийный образ этого набирающего популярность явления. Об эстетике и смысле ЖЭК-арта в – материале Concepture.

Не улица, а двор

Collapse )
Лев из кельи

Тщетность бытия в глазницах черепа. Жанр vanitas

Еще один текст из Concepture. Лично для меня рождение натюрморта – это история загадочного перехода от назидательных картин с изречениями к удовольствию от разглядывания деталей быта. Жанр vanitas, получивший свое название от латинского слова «тщетность», возникает точно посередине этого пути. Сделав своим главным персонажем череп, а основным посланием – слова о тщетности бытия и неизбежности смерти, ванитас пережил свою эпоху. Мне кажется, что во многих текстах о зарождении жанра, его истории и настоящем (как минимум мне) не хватало вот этого объяснения — почему собственно «мертвая» или «застывшая природа» стала столь популярной в эпоху развития науки и географических открытий.

«Vanitas» (Эверт Кольер, 1663).
«Vanitas» (Эверт Кольер, 1663).

Рождение жанров

Все мы со школы знаем, что в живописи существует три больших жанра – портрет, пейзаж и натюрморт. Можно (и в ряде случаев – нужно), конечно, придираться к этому упрощению, например, отмечая, что жанрово-бытовая живопись возникла намного раньше пейзажа, а анималистическая живопись старше любого другого жанра.

Но меня в этом примере интересует скорее недоумение, которое иногда выражают юные умы – портрет и природа относительно понятны (даже если это иллюзорная самопонятность), но для чего нужен натюрморт? В чем вообще смысл изображения обычных предметов? Особенно сильно это удивление в эпоху существования фотографии и кино. Увы, система обучения скорее приучает нас к тому, что натюрморт просто есть, чем объясняет откуда и для чего возник подобный жанр.

Collapse )
Leo

Параноидально-критический метод. Дали и Магритт как рационалисты

Данный текст я написал еще 12 лет назад, для какого-то эссе на зачет. Однако с тех пор я так и не встретил схожих рассуждений: искусствоведы продолжают рассказывать сказки про хаос и иррациональность. Что ж предложу свою альтернативную версию описания их творчества.

Сюрреализм, особенно в лице наиболее популярных художников этого направления Дали и Магритта, зачастую воспринимается как яркий пример отказа от всякой рациональности в творчестве. Однако иррациональность сюрреализма – не более чем миф, созданный теоретическими рассуждениями и манифестами создателей этого направления. Поэтому Concepture в этом эссе обращается к изучению рациональной стороны двух известных художников.

Искусство ХХ века обычно представляют обывателю как всплеск иррационализма, различных оккультных, мистических, ну или хотя бы психоаналитических и около- практик. Подобный взгляд поддерживается рассказами культурологов и искусствоведов, тщательно пересаливающих свои описаниями словами «хаос», «подсознательный импульс», «случайность». Подобное упрощение превращает всякого художника эпохи в восторженного певца бессознательного, а модерн и авангард делает синонимами «скандала» и «абсурда». А самым главным наглядным примером назначены Сальвадор Дали, Рене Магритт и сюрреализм вкупе с ними.

Collapse )
Leo

Рождение классики. А было ли Возрождение?

Этот текст я написал в формате провокационного эссе, так что единственная его цель — задуматься над тем, что стало слишком привычным элементом в культуре. Настолько привычным, что уже скорее догма или миф. Я не намерен отрицать историю или заслуги людей той эпохи. Скорее я хочу обратить внимание на то, что новизна Возрождения скрыта совсем в другом месте, например, в том, что это, по сути, представители первой сугубо городской культуры в Европе. То же, что мы видим в «Возрождении» сегодня – придумано и создано Новым временем.

Гении Возрождения, расцвет искусств, свободомыслие, реабилитация чувств и тела в философии – это, как и многое другое, привычно ассоциируется у нас с эпохой Ренессанса. И в таком взгляде на историю обычно не находят себе места ни неудобные факты, ни закономерные вопросы. Хотя со временем все-таки происходит дрейф представлений, и никто уже всерьез не верит в то, что европейцы XIII-XVI веков возрождали Античность. Нет, они ее по большому счету придумывали, и эта химера больше говорила о них, а не о греках и римлянах. В данном эссе Concepture предлагает сделать следующий шаг и усомниться в том, что Возрождение вообще случилось.

Закономерные вопросы

Collapse )
Аноним

Китч и творческий поиск: дайджест текстов о современном искусстве.

В этот раз в списке интересных ссылок тексты Concepture, посвященные современному искусству. Здесь будет текст об одном из истоков сюрреализма, о непонимании сути поп-арта и об удивительном «короле китча» по имени Одд Нёрдрум.

Collapse )
Лев из кельи

Краски прошлого: дайджест текстов об искусстве

И снова я пощу несколько интересных ссылок на тексты Concepture, касающиеся современных и популярных явлений. Сегодня вы можете прочесть о трех эпизодах из истории искусства: о символике одной гравюры Дюрера, о смыслах картины Питера Брейгеля и о богеме XIX века, воспевавшей абсент.

Collapse )
Ларс

Китч от всего сердца (о фильме "Большие глаза" Тима Бёртона, 2014).

Big Eyes – довольно простой фильм. И мне он понравился, возможно потому, что в последнее время хочется смотреть такое кино, а не то, в котором с первых кадров одна сплошная проблемность. Фильм смотрится легко, хотя кое-где слабоват или вызывает вопросы. В «Больших глазах» несколько невразумительный сюжет (байопик всё же) и местами жутко переигрывающий Кристофер Вальц (Уолтер Кин был человеком импульсивным, но в то, что он был экзальтированно-придурковатым – верится с трудом). На мой вкус то, что фильм понравился – прежде всего заслуга Эми Адамс: особенно хорошо ей удалось сыграть моменты растерянности и смущения своей героини.


У меня очень сложное отношение к фильмам Тима Бёртона. Когда-то он казался великолепным рассказчиком, способным придать увлекательность и сентиментальность как реалистической истории (Эд Вуд), так и фантастическому сюжету (Эдвард руки-ножницы, Сонная лощина). Сочетание этих двух перспектив в «Крупной рыбе» делает этот фильм вообще одним из любимейших. Но в какой-то момент в творчестве Бёртона форма и детали берут верх над содержанием. По сути между двумя фильмами со словом Big (Big Fish, 2003 – Big Eyes, 2014) я вижу одну лишь халтуру и китч. Может быть поэтому режиссер и решил обратиться к биографии Маргарет Кин, ведь она одно из ярчайших воплощений китча. После «Алисы в стране чудес» я был уверен, что Бёртон так и останется в shit-list-е: мало какой фильм вызывал во мне столь отчетливые рвотные позывы (и уродливой Мией Васиковски, и бездарным финалом). Однако я все-таки посмотрел «Большие глаза», во многом благодаря случайности (локальный блэкаут), а также вдохновившись участием Вальца и Александера (сценарист, известный по фильмам «Эд Вуд», «Народ против Ларри Флинта», «1408», «Человек на Луне»). Чего действительно не отнять у Бёртона, так это умения подбирать актеров и работать с ними.

Collapse )
Leo

"Уильям Хогарт: анализ красоты" (Окончание)

Оригинал взят у vittasim в "Уильям Хогарт: анализ красоты" (Окончание)
Иллюстрация «Двор скульптора» - первая к трактату «Анализ красоты» - одна из самых знаменитых, своеобразное филосовско-лирическое интермеццо. Хогарт избразил двор Джона Чира близ Гайд-парка, заполненный выдающимися скульптурными произведениями, среди которых Лаокоон, Геркулес Фарнезский и Венера Медицейская.


Двор скульптора. Первая иллюстрация к трактату «Анализ красоты» 1753 Гравюра резцом, офорт

Collapse )
Leo

"Уильям Хогарт: анализ красоты" (Начало)

Оригинал взят у vittasim в "Уильям Хогарт: анализ красоты" (Начало)
В рамках Года культуры Великобритании в России ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «Уильям Хогарт: анализ красоты», посвященную графическому наследию британского живописца и гравера. В экспозицию вошли 68 гравюр из фондов музея, созданных Уильямом Хогартом (1697—1764) в разные годы жизни; листы, выполненные по знаменитым картинам художника французскими граверами; и иллюстрации к теоретическому трактату Хогарта «Анализ красоты», давшему название экспозиции.



Collapse )
Leo

Паша 183 - Наше дело подвиг (март 2014)

Оригинал взят у zoopunks в Паша 183 - Наше дело подвиг (март 2014)
В Музее Современного Искусства на Гоголевском бульваре проходит выставка работ граффити-художника Паши 183. Выставка очень интересная, сильная в плане эмоций.

Collapse )